到博物馆或者艺术馆去参观、学习、了解，即使浏览，要看出一点道道来，更好的欣赏到人类文明的结晶。

那么一定的社会史研究与文化史知识储备都是必须的，否则就是浮光掠影的到此一游。

因为这两天受到了点滴艺术的熏陶，驻足凝神的对望，似乎可以找到些许的快乐瞬间。

说这话的原因是，这周在重庆有两个艺术活动都在重庆举行，都是在楼盘参观，举办时间会延续到9月底，有空的朋友可以去看看。

不得不说，在推动公共艺术审美品味与普及艺术知识，一些开发商的审美品味与艺术表达手法还是值得点赞的。

一个是重庆来福士举办的

“来.稀奇”主题沉浸式艺术展。

特别喜欢这个胖嘟嘟的自由女神！喜欢这样的稀奇！

我觉得这组作品坦诚烂漫，很喜欢。所有艺术作品都是心灵的产物，心境越自由，作品越精彩。

一个是世茂集团在城市之门和重庆中心

举办的“非凡.境界 | Art Exhibition”

重庆两江艺术节

毕加索&达利&透纳作品展

流派众多，精彩纷呈，是近年来在重庆看到的含金量最高的画展之一。

尽管有些不是代表作，也十分享受与欣赏。

观赏心

在我自己的理解里，文化、艺术、设计、创意之于这个城市来说，根本不是赚到最多钱的行业。

但在生活质量、精神修为、滋养心灵等层面，确是不可或缺的媒介。

甚至我以为那些个性十足的小店、咖啡店、民宿其实也是很好的艺术载体或者生活艺术。

真正的艺术大家都是热爱生活的人。

那些经历大的社会变革，在精神上没有垮掉，依然保持旺盛创作欲望的人。

就值得好好去了解他的，毕竟，和什么样的人去学习很关键。

而且艺术家的生活往往异于常人，其命运也跌宕起伏，评价不一，但唯有其艺术作品无声传达着时代和自我的声音。

贡布里希说，没有艺术这回事，只有艺术家而已。仔细想想，真是如此。

灵光乍现

而从艺术的高度来讲，有些作品天然的就更具有不可超越性，因为后面可能是作者在某个时代背景下灵光乍现的作品。

只产生某一个瞬间或者时段，所以现在我们这些后人能安静下来体会，也是一件幸运的事。

产品，技术可以迭代，是累加的，但是艺术从来没有迭代，太个性，所以艺术的高度一旦建立起来，后来者自然会去追求达到那个高度。

科学体现为不断进步、迭代的过程，科学发现只是长知识增长链条上的一个环节，是暂驻的，阶段性的，等待着被超越。

而与此相对的是，艺术创作不是体现出逐渐进步的连续性，有些杰出作品的品味在历史上已经达到了峰值，后面无法超越。

现在一些让孩子学艺术家长都越来越理性，毕竟能有几个成名成家呢？

学艺术尤其不能功利，要回到艺术本身。

回到那些让人类想要歌唱，绘画和舞蹈的冲动，可能这才是学艺术最大的意义。

海纳百川

有位学者说，八十年代以来，国内的学者们的因为时代错位而形成的对海外精英文化人（主要是华人）的追随最近逐渐转移到颠覆、甚至鄙弃。

细心观察就不难发现，中国新生代逐渐对来自港台甚至西方的文化优势不以为然了。

而且不以为然的速度越来越快，这里面固然有文化自信的表现，但是不是有过去自负的因素呢？

这种不以为然的表现方式各异，有粗野的，也有微妙的，这当然和中国大陆的经济和学术和文化发展有关，但这种关系不是主要的。

换句话说，并非因为已经取得的成就而导致的颠覆，更主要其实是心理上需要求得自主而导致的颠覆。

没有人能忍受长期把自己放置于学生的位置，而对外采取一种仰望的态度。

这本身是不难理解的，这未必是一种真正意义上的文化学术竞争。

而是一种重新界定，谁才有资格代表中国文化或者什么才是中国文化的标准。

这是一种概念先行的行为，这一潮流本身能带来巨大的心理解脱，同时却又是充满矛盾的。

因为只有比较中才更明白，到底自己的作品在学术上的影响力和是否有巨大的商业转换价值？

作为社会观察者或者城市记录者，这样的心理历程记录也是极为有意思的。

不过，前辈们早就说过：海纳百川有容乃大！

学习，保持谦卑与清醒，才能走得更远。

保持开阔性的阅读，会让我们走出思维的樊笼，然后才能真正的独立的判断作品的好坏

现在许多出过国的朋友、同学，或许理解更深，因为看过许多，走过许多，反而更包容，更明白好在哪里，不足又在哪里。

有趣的灵魂

这个世界上最有趣的是，人，最珍贵的是灵魂契合的人，能够不期而遇。

比如黄永玉这个可爱的老头，活得通透无比，眼里也总有坦荡幽默天真之色。

他在《无愁河上的浪荡汉子》里，道尽一个智者对人生的觉悟。

他说，“悲伤很误时间，有人因此送掉半辈子光阴；把悲伤当成诗，那会好过点。”

这个九十岁依然开着法拉利的老头，文字魅力远在一般作家之上。

一个艺术家，在自由的境界中，总能达到完满。

另一点，艺术要更多服务于时代！

我们虽然在喊往回走，但一味往回走，找不到灵魂的共鸣，也是痛苦的。

关键是你的作品，如果对于现代人如果没有情绪的共鸣，要普及艺术也是困难的。

首先需要的是让人去主动联想，去思考，而不是成为道具。

从这个意义来讲，这个城市多一间书店，多几个博物馆、艺术馆。

甚至多两家书店，这个城市的未来也就多一分想象的空间。